Projet libre

Créez une série d’images (minimum de 4 images)  unifiées par la singularité d`une vision, d`un intérêt ou d`un concept. 

Vous allez réaliser un projet synthèse dans lequel vous devrez développer une démarche artistique personnelle.  Ce projet sera le fruit de tous nos efforts de la session. Il sera le point culminant de toutes nos recherches et nos explorations. À l’aide d’exemples, de recherches personnelles, et de démarches contemporaines présentées en classe, vous développerez un concept qui fera office de fil conducteur pour votre projet. Pour ce faire, vous devrez soumettre un plan de travail comportant une intention de création, la planification de la réalisation du projet ainsi que les matériaux et équipements nécessaires. Vous devrez remettre un minimum de quatre épreuves présentant une séquence cohérente,  reliée par une vision singulière.  

Le projet comporte des aspects pratiques et analytiques.  Son aspect pratique comprend : la recherche initiale d’idées ou de formes;  la fusion des éléments formels et conceptuels; la résolution de défis et d`obstacles issus du processus de création. L’aspect analytique repose essentiellement sur votre capacité à verbaliser vos observations; à évaluer la cohérence d’un projet; à exprimer vos réactions; et à comparer les intentions avec les résultats obtenus. 

La feuille « Notes sur la démarche» vous aidera à trouver un champ d’intérêt, sujet, genre, approche, ou vision qui vous touche particulièrement. 

Sous forme de présentation orale et visuelle,  l’épreuve certificative comptera pour 40% de la note finale.

LES TRAVAUX

TP3  Le paysage 

Regard plausible sur un sujet incertain ou regard incertain sur un sujet plausible

L'Île, Isabelle Hayeur  1998

Le paysage en arts est aussi vivant dans la photographie contemporaine qu’il l’était dans la peinture du XVI siècle. Cette forme d’expression recèle toute réflexion esthétique et philosophique sur la représentation de l’espace qui nous entoure, allant jusqu'à remettre en doute notre capacité de percevoir le réel.  Un paysage est donc beaucoup plus une remise en question des modes de représentation et une réflexion sur la place de l’humain sur cette planète que le simple fait de photographier la nature.

Nous allons tout simplement travailler avec le rectangle 1:2 ou plus (1 :3, 1 :4, 1:5 etc.)   Vous pouvez sectionner le rectangle d’une prise de vue plus carrée, ou construire le rectangle avec plusieurs images.  Si vous décidez de construire un panorama à partir de plusieurs clichés de la même scène, essayez de pousser l’idée plus loin qu’une simple reconstruction de la réalité. 

Le rectangle panoramique vient avec la perception préétablie d’une représentation juste du paysage, comme une vue augmentée sur le réel.  Le long rectangle horizontal correspond plus à la vue humaine; il simule  donc mieux notre expérience visuelle. La perception préétablie augmente le plaisir du jeu quand on veut présenter une scène fantastique ou impossible.  Dans ce cas, il faut faire disparaître les « coutures » pour préserver l’illusion du panorama. 

Vous pouvez également faire une seule prise. Dans ce cas, l’aspect irréel ou fantastique proviendrait soit de votre vision directe sur le sujet, soit de la composition de ce long rectangle qui intensifie la prise de vue en la rendant plus vaste, sans diluer le sujet dans l’espace.

LES TRAVAUX  

La séquence muette

Le flot visuel : fleuve de l’hémisphère droit 

Vincent Sauriol-Nadeau 

Nous allons tenter de créer une séquence d’images sans scénario. L’absence de scénario enlève toute notion de chronologie et de narration. Pour ce faire, il va falloir que le cerveau gauche, celui qui fonctionne par concept, soit subordonné au cerveau droit qui fonctionne par la lecture directe et émotive de l’image.

La différence entre une séquence d’images et un groupe d’images repose sur le flot visuel. Comme son nom l’indique, le flot visuel est une considération purement visuelle.  Il n'a rien à voir avec les scénarios ou la chronologie.  C`est une évolution semblable au développement des thèmes en composition musicale.

Quand nous commençons à ordonner les images d’une séquence, nous sommes immédiatement confrontés à de nouveaux défis : qu'est-ce qui détermine l'ordre des images? Comment choisir la position de l’image dans la séquence ?  Par quelle image commencer? Par laquelle vaut-il mieux conclure?

Les images sont ordonnancées selon leurs qualités formelles et émotives.  Cela signifie qu’il est impératif, pour le photographe, de demeurer sensible aux qualités évoquées par chaque image afin de créer une transition douce et logique. Il s’agit d’une transition graphique. Les masses de densité, la texture et la lumière fournissent le pont qui permet à certaines images de se fondre l’une dans l'autre.

La première image constitue le point de départ de la séquence. Tout comme une sorte d’introduction, elle annonce l’humeur et les saveurs graphiques de la séquence d’une façon simple et invitante. La séquence devrait évoluer, donc approfondir, élargir, développer les thèmes visuels. Autre considération : la première et la dernière image sont les plus stables.  Celle qui termine la séquence doit résoudre les thèmes, faire écho à la première et témoigner de la distance qui les sépare.

LES TRAVAUX

La lentille au miroir : l’autoportrait photographique:

Chloé Dégarie

Jessica Seron

                                                                                           

                                                                                               

Dans le cadre de l’exposition La lentille au miroir : l’autoportrait photographique, qui aura lieu en avril 2016, la galerie Spectre de Montréal est à la recherche d’artistes photographes qui travaillent dans le domaine de l’autoportrait.  Nous vous invitons à soumettre un projet photographique qui explore ce thème. Nous évaluerons toutes les œuvres présentées au local 658b,  mardi le 8 et vendredi  le 11 mars 2016.

Imaginez qu’on vous voit, non seulement quand vous êtes devant la lentille, mais aussi lorsque  vous êtes derrière. En fait, ce qui nous intéresse, ce n’est pas vous en tant que personne, mais en tant qu’artiste. On veut savoir comment vous vous êtes adressé à la problématique de l’autoportrait photographique. On veut connaître votre réponse à la question « comment la photographie peut-elle nous servir de miroir?»

LES TRAVAUX

Deux pieds dans un carré

 
Mathieu Lalonde

Le principal défi de cet exercice est de placer deux pieds  dans un carré. La tension visuelle doit donc venir du placement de deux pieds dans une forme carrée. Consignes:

-l’image doit être carrée;-tout autre aspect imaginable est facultatif

LES TRAVAUX 

Bienvenue au cours Approche photographique en art de la session hiver 2016

Poursuivre le hors-champ, une installation de Gwenaël Bélanger présentée à la Galerie de l'UQAM du 22 février au 29 mars 2008.

Photo: Gwenaël Bélanger

... une session que je débuterais par la question suivante :

À notre époque la malléabilité de l’image numérique égale ou dépasse celle de la peinture d’autrefois. La photographie devient graduellement aussi idéalisée que la peinture de la renaissance et aussi plastique que la peinture moderne, en même temps que le pinceau aurait virtuellement disparu de la scène des arts visuels.

Qu'est-ce que le qualificatif « photographique » désigne?